Programmierung by
T. Schulte (2000)
und
T. Keller (2002)
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Folk aus der Region
Musiker/innen und Gruppen aus Münster und Umgebung
Sie schreiben, singen und spielen tolle Songs.
Laid back oder in treibendem Uptempo
Witzig und ironisch - Pure Spielfreude
Dave Jackson - voc, git
Guntmar Feuerstein - voc, git, banjo, mand
Alexandra Krings - double bass, voc
Sascha Loss - fiddle, bluesharp, voc
Mit handgemachter akustischer Musik vollziehen L.BOW GREASE mühelos den Brückenschlag zwischen keltischer und amerikanischer Folklore sowie traditioneller Musik und modernen Popsongs. Dave Jackson und Guntmar Feuerstein kennen sich seit 25 Jahren. Dave kam in den Siebzigern aus England und schrieb u.a. den Welthit "Blame it on the Boogie" für Michael Jackson, Guntmar komponierte, textete und sang in den Achtzigern die Popband "Strandjungs" in die deutschen Hitparaden. Zusammen mit Alexandra Krings und Sascha Loss produzieren sie auf der Bühne einen druckvollen und dichten Sound bei dem - wie man im Ruhrpott sagt - enorm die Post abgeht.
Ihre Cds "Greased Lightning" und "Pickin' on the porch" sind prall gefüllt wie ein Überseekoffer für den einsamen und langfristigen Inselaufenthalt. Knackige Bluegrass-Nummern, sentimentale Liebeslieder, augenzwinkernde Music-Hall Hits, virtuose Old Time Tunes und bewegende Folksongs. |
Whistle & Strings bedeutet eine unerwartete Begegnung von Irish Folk, klassischer Musik und Jazz. Das Duo wurde 2005 gegründet von Frank Oberschelp (Whistles, Flutes) und Christian Henke (Gitarre) mit dem Ziel, unterschiedliche Musik und deren Emotionen zu einer neuen Synthese zu verbinden. Unbändige Spielfreude und die Suche nach unkonventionellen Lösungen zeichnet die beiden Musiker aus.
2007 erschien die CD "Bittersweet" (weitere Infos auf der Website).
Frank Oberschelp - Whistles, Blockflöten - Jahrgang 1968. Erster Preis im Bundeswettbewerb "Jugend Musiziert" 1987. Studium der Blockflöte am Conservatorium Utrecht. 1995 Konzertexamen mit Auszeichnung. 1998 Gewinn des Solowettbewerbes des Blockflötensymposiums Calw. Konzerte mit diversen Ensembles in Europa.
Christian Henke - Gitarre - Jahrgang 1972. Studium der Gitarre mit Schwerpunkt Jazz & Popularmusik am Conservatorium der Hochschule Enschede. Seit 1997 Konzerte in Deutschland und im angrenzenden Ausland. Seit 2003 überwiegend in kammermusikalischen Projekten tätig. Mitglied im Acordar-Gitarrenquartett. Regelmäßig solistische Gastauftritte (u.a. beim Bielefelder Gitarrenfestival 2003 und 2007). |
"Frejlach sol seyn" - Klezmer-Duo mit Gennady Potaschnik (Klarinette, Bass-Klarinette, Sopran-/Alt-/Tenor-Saxophon) und Ninel Potaschnik (Klavier, Keyboard).
"Duo Potaschnik" (Deutschland/Ukraine) ist ein künstlerischer Dialog von aussergewöhnlicher Intensität, ist jiddische Instrumentalmusik auf kammermusikalischem Niveau, eine erzählende Musik, die ekstatisch ist und tänzerisch, schlicht und poetisch, ernst und unsentimental, virtuos und humorvoll - eine Musik voller Leichtigkeit, Wärme und Tiefe, die sich ständig verändert und doch tief in der Tradition verwurzelt ist.
Die nordwestliche Ukraine, das Herkunftsland der beiden Musiker, die heute in Deutschland leben, ist traditionsgemäß ein Zentrum der osteuropäischen jüdischen Musik des 19. Jahrhunderts gewesen. Es sei erinnert an die musikalische Vielfalt der Städte Berditschew, Zhitomir, in der einst so berühmte Klezmorim (hebr.: Musiker) wie Stempenju und Pedotser wirkten.
An der Schnittstelle zwischen Kunst- und Tanzmusik hat "Duo Potaschnik" mit viel Sorgfalt einen Stil entwickelt, der aus der Tradition kommt und sie weiterführt, der aus dem überlieferten ein modernes Klangbild mit viel Raum für Improvisation und Innovation formt.
"Duo Potaschnik" sind nicht zuletzt zwei Menschen, die sich auf jeder Bühne neu begegnen, zwei hochkarätige Musiker, die sich blind verstehen und dennoch immer wieder überraschen.
Gennady und Ninel beherrschen das Vokabular der Klezmermusik so perfekt, dass sie sich mit traumwandlerischer Sicherheit in ihrer musikalischen Welt bewegen. Mit selbstverständlich erscheinender Leichtigkeit spinnen sie einen künstlerischen Dialog von fast schmerzhafter Intensität, der von der ersten bis zur letzten Sekunde fesselt.
In diesem Konzert wird Gennady auf fünf verschidenen Instrumenten spielen, die den Sound der Klezmer-Musik aufleuchten lassen. Seine Moderation kann nach Bedarf in verschiedenen Sprachen geführt werden.
Gennady studierte Klarinette, Dirigieren und Kammermusik in der Staatlichen Hochschule für Musik, Theater und Schöne Künste in Woronezh (Russland). Er ist Preisträger mehrerer Klassik- und Jazzwettbewerbe. Tätigkeit als Musikpädagoge und Arrangeur, unter anderem als Klarinettist-Solist in Akademischen Symponieorchestern und in Jazz-Clubs. Konzerte und Meisterkurse im In- und Ausland.
Ninel studierte Klavier und Komposition in der Musikhochschule S. Prokofieffs in Donetsk (Ukraine). Sie ist Preisträgerin verschiedener Klavier- und Chorwettbewerbe im In- und Ausland. Viele Jahre Konzertpianistin an der Musikfachschule und an der Staatlichen Zhitomirer Philharmonie. Tätigkeit als Musiklehrerin, Chorleiterin und Organistin.
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Last Drop ist eine Celtic-Folk-Rock-Band, deren Kern sich vor über 10 Jahren, im Irish-Pub in Osnabrück zusammen getan hat. Im Laufe der Jahre gab es viele Änderungen in Stil und Besetzung, genaueres dazu auf der Homepage. Wir sind was wir sind, und machen das was uns Spass macht, mal laut, mal leise, aber immer unkonventionell und möglichst mit unserem eigenen "Touch".
Wir kommen zwar aus einer traditionellen Richtung, Star Of The County Down, Dirty Old Town seien dafür Beispiele, doch wer diese Stücke von uns gespielt hört, wird sicherlich überrascht sein, wie anders sie interpretiert sind, mit vielen neuen Wendungen überraschenden Einwürfen.
Instrumentals gehören zum Set, wie auch Balladen, und vor poppigem, im Stil der Corrs, schrecken wir auch nicht zurück.
An Instrumenten findet man Geige, Drums, Bouzouki (elektr. und akustisch), Gitarre (elektr. und akustisch), E-Bass und Bodrhan.
Lead Gesang gibt es sowohl weiblich als auch männlich, oder im Duett.
Wir haben das letzte halbe Jahr im Probenraum verbracht, da ein Weggang eine komplett Überarbeitung des Sets nötig machte und sind jetzt heiss auf Spielen.
Wer also Möglichkeiten hat, wo wir auftreten können, bitte mit uns Kontakt aufnehmen. |
OUWE
Folk von Minne bis Jethro Tull
"Mic der Pfeifer und Elmo der Lautenschlager, das fahrende Lottergesindel aus Dorsten spielt für Euch Lieder von Minne bis Jethro Tull zu Eurer Zerstreuung und zum Vertreiben zorniger Gedanken," so verspricht es das Duo "OUWE".
Mit Michael Thiemann (flöten/voc) und Reinhard Ernst (git/voc) konnte ein genüssliches Highlight aus der Akustikwelt für's Publikum gewonnen werden. Neben einem Jethro Tull Unplugged-Special werden "OUWE" Titel von Ougenweide, Led Zeppelin, Eagles, Kansas, Simon & Garfunkel auf ihre ganz persönliche Weise interpretieren.
Die Hobbymusiker haben sich 2003 zum Akustik-Duo "OUWE" wiedervereinigt. Gegründet wurde "OUWE" bereits 1980 und spielte bis 1983 mittelalterliche Musik und Minne-Folk in unterschiedlichen Besetzungen. "OUWE" ist der Titel eines mittelhochdeutschen Liedes von Walther von der Vogelweide und bedeutet soviel wie "Oh weh".
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In Search Of A Rose spielen Folkrock in unverwechselbarer Intensität. Traditional Tunes mit hinter dem Kopf gespielter Mandoline und crunchy Fiddle, derbe Irish Beat-Rohkost zum Melancho Folkpop, lebendig, leidenschaftlich und ganz in der Tradition der Levellers, Waterboys oder Pogues.
Seit sich die Grundformation von In Search Of A Rose (benannt nach dem gleichnamigen Song der Waterboys) 1992 in Lemgo (Ostwestfalen/Lippe) gefunden hat sind über zehn Jahre vergangen. Zehn Jahre im Namen des Folk'n'Roll !!
Mehr als 500 Konzerte haben In Search Of A Rose im In- und Ausland hinter sich. Es wurden die kleine und große Bühnen bespielt, nationale und internationale Stars und Sternchen angeheizt, Radio und TV Termine gemeistert. Mittlerweile sind In Search Of A Rose sicherlich einer der bekanntesten Folk Rock Acts Deutschlands.
Drei Alben und eine EP haben die Folk Rocker bundesweit veröffentlicht. Zuletzt folgte "Folk'n'Roll", eine Compilation mit der ganzen Bandbreite von In Search Of A Rose.
Alle Entwicklungen die die Band durchlebte und verfeinerte.
"Folk'n'Roll" Ein Album, daß Geschichten erzählen kann. Keine rein verspielten Folk-Arrangements, keine Begrenzung der Musik durch eine starre Richtung, sondern eine klare, individuelle und rockige Sprache in der unverkennbar druckvollen Marnier.
Mit Ingridenzien aus der internationalen Rock und Popküche angereichert, auf hohem, begeisternden Niveau.
Beeindruckend ist auch die Melancholie mit der In Search Of A Rose gekonnt arbeiten. Moll Arrangements und dennoch keine absolute Traurigkeit. Nachdenklich und zum Teil wütend, manchmal mit einer kleinen Portion angenehmen Pathos, aber immer wieder- und vor allem dadurch auch mitreißend und lebendig. Reife, nach allen Seiten offene Musik.
Äußerst persönlich und mit leidenschaftlicher Live Performance.
"Sans la musique, la vie serait une erreur." - "Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum.” (Friedrich Nietzsche)
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Lavender's Blue
Traditionelle Musik aus Irland, Schottland, Britannien und Westeuropa
Acht treffsichere, erfahrene Singstimmen, eine Vielzahl an Instrumenten, gute Laune und viel mitreißende Musik. All dies haben wir im Gepäck, wenn wir losziehen, um mit unserem Publikum die Begeisterung für die traditionelle Musik zu teilen.
Was man bei uns nicht findet, sind Synthesizer, Keyboards oder Computer. Folglich gibt’s bei uns ausschließlich handgemachte Livemusik ohne Netz und doppelten Boden! Musik, die das Publikum durch mitreißende Rhythmen und wunderschöne Melodien von ganz allein in ihren Bann zieht. Der berühmte Funke springt dabei schon bei den ersten Takten über.
Der Schwerpunkt unseres Repertoires liegt auf tunes und songs der traditionellen irischen Musik. Darüber hinaus bereisen wir auf musikalischem Wege auch andere Regionen wie z. B. Schottland, Frankreich, Galizien oder England. Unsere "charakterliche" Bandbreite reicht vom mitreißenden Stimmungsstück bis hin zum verträumt-melancholischen Liebeslied. - Die traditionelle Musik hat eben wirklich viel zu bieten!
Mit vier Frauen und vier Männern stellt unsere Formation hinsichtlich der Größe sicherlich eine Ausnahme im Vergleich zu vielen anderen Bands im Bereich der traditionellen Musik dar. Diese Band-Größe bringt vielfältige Möglichkeiten mit sich, die wir als kleinere Truppe sicherlich so nicht hätten. Insbesondere mit abwechslungsreichen Instrumentenbesetzungen und interessanten mehrstimmigen Gesangsarrangements schöpfen wir die Vielfalt, die sich aus unserer Formationsstärke ergibt, gern und voll aus.
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Craic, das ist fideler irish Folk. Mit viel Schwung und Spielfreude präsentieren die drei Musiker traditionelle irische Musik. Getragene Balladen, Lieder über Armut und Emigration, vor Allem aber stimmungsvolle Songs über Helden und Schelme, das Leben und die Liebe und natürlich auch urige drinking songs. Das Repertoire wird abgerundet durch flotte Tunes, die jedes Publikum begeistern. Fiddle und Banjo sorgen dabei für den typischen Sound, der ein Konzert dieser Gruppe zum Erlebnis macht.
Craic: a good time... |
| Kontakt: | Torsten Hahne - Herdringer Weg 33 - 59759 Arnsberg
E-Mail:  - Telefon: 0 29 32/44 53 61 - 0160/6 30 71 47 |
| Homepage: | http://craicmusic.de |
| Absender: | Torsten Hahne
- Datum: 03.03.2007 |
Damen und Herren des schlechten Geschmacks, einmal bitte das Guiness heben, Kippe weglegen und die Tore der School of Drinking aufstoßen: Mr. Irish Bastard!
Dunkles Eichenholz, ein uriges Pub, kleine verrauchte Nischen, die zum stundenlangem herumfletzten einladen, ein guter Whiskey in der Hand und dazu die Ohren gespitzt: Die Bastarde kreieren dreckigen Punk gemischt mit melancholischen irischen Einflüssen, bepackt mit Akkustik Gitarren, Banjos und Flöten.
Um einmal versuchsweise zu beschreiben was bei dieser Band auf (und vor!) der Bühne passiert, kann man das nur mit einem Wort umschreiben: Chaos! (wer still hält bei diesem Mayhem ist wahrscheinlich härter als the Blarney Stone persönlich!). Es ist laut, es ist schmutzig und es stammt direkt vom Herzen! Mr. Irish Bastard machen ihrem Namen alle Ehre.
Die 6-Kopf starke Bande besteht aus einer bunt zusammen gewürfelten Mischung verschiedenster Charaktere: So hat man Chris, den Schuldirektor der "School Of Drinking" und Sänger mit klassisch britischen Stil und auf der anderen Seite den echten Oi-Punker, bei dem die Tattoos bunt über den Körper verstreut sind. Auch die Dame des Hauses, Lady Lilli, sorgt hier für die optische Variation zwischen all den wuchernden Brusthaaren!
Die Bastarde verkörpern die Vielschichtigkeit des Stilmixes: Pure grüne Lebensfreude wird gekreuzt mit Barrets, Hosenträgern und Koteletten à la Stift Little Fingers. Ein Irish Stew für Freunde von Flogging Molly, Levellers, Dropkick Murphys, The Pogues!
So laden wir ein, die School of Drinking zu betreten! CHEERS!
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Der Name der Band "GoodNightFolks" ist Programm.
Nach zahlreichen Auftritten im Nordwesten der Republik, in Städten wie Münster, Düsseldorf, Bielefeld und Osnabrück ist klar, dass die Musik der Band ein Garant für einen guten Abend ist - sofern man die bierselige Stimmung mag, die einem in einem echten Pub so leicht begegnet und die davon lebt, dass alle Beteiligten mitmachen, mitklatschen und mitsingen. Ob in der kleinen Eckkneipe oder auf der großen Bühne vor mehreren hundert Zuhörern:
GoodNightFolks locken das Publikum aus der Reserve.
Durch die Dubliners bekannt gewordene Hits wie "Whiskey in the jar", "The wild rover" und "Dirty old town" stehen genauso auf dem Programm wie gefühlvolle Balladen vom Schlage des Klassikers "The town I loved so well" und mitreißende Seemannslieder wie "The Irish Rover" oder der "Fisherman´s Blues".
Sind es zum Warmwerden noch die ruhigen, teils melancholischen Stücke, kommen nach und nach die stimmungsträchtigen Ohrwürmer aufs Parkett, die bis heute jedes Publikum zum Mitmachen und Mitsingen bewegen konnten.
Die musikalische Besetzung der jungen Band ist klassisch-folkig:
Der folkige Klang von Mandolinen, Bouzoukis, Banjos und Fiddle wird getragen von Gitarre und Bass. Dieser Mix erlaubt eine Vielzahl von Variationen, so dass beim Spiel der Band jedes Lied seinen eigenen Charakter erhält.
Im Oktober 2006 hat die Band ihren zweiten Silberling produziert. Die CD mit acht Folkinterpretationen kann unter der Internetadresse www.goodnightfolks.de angehört und bestellt werden.
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"New Celtic Music" nennt sich das Schaffen des Komponisten,
Gitarrenpoeten und Tin Whistle-Virtuosen Olaf Sickmann.
Die einzigartige Mischung aus Irish Folk, Klassik, Barock, Minimalmusik und Filmmusik lassen seine CDs und Konzerte zu einem ganz besonderen Erlebnis werden.
Olaf Sickmann (geboren 1971 in Melle) zählt heute zu den Topkünstlern der internationalen "Celtic Music Szene". Seine CD "Sommertiefe" (2004) wurde weltweit im Radio gespielt, als Filmmusik verwendet und erschien auf der Titelseite eines australischen Celtic Music Magazins.
Seit 2004 steht Olaf Sickmann unter Vertrag bei Peter Finger, einem der weltweit erfolgreichsten Künstler, Verleger und Produzenten für akustische Gitarrenmusik.
In der Irish Folk-Szene Deutschlands hat er sich vor allem einen Namen als Komponist von unzähligen Session Tunes gemacht, die mittlerweile auch in Irland gespielt werden. |
Mario Siegesmund beschreibt. Menschen, Situationen, Zustände. Bewerten sollen andere. Im günstigsten Fall der geneigte Zuhörer.
Dieser bekommt im Konzert einen Mix aus Pop, Folk, Blues und Country mit akustischer Gitarre präsentiert.
Und dazu die Geschichten von Verliebten, Gescheiterten, von Gewinnern, von letzten Tagen, aufgeblasenen Egos und klein gemachten Wünschen oder einfach den einmaligen Alltäglichkeiten.
Neben seiner Stimme und der Gitarre kommt höchstens noch sein Lungenkeyboard, die Mundharmonika zum Einsatz.
Das reicht dem "deutschen Songwriter" um die Stimmung zu erzeugen, die er braucht für seine Songs vom Leben, der Liebe und allem, was dazwischen liegt.
Mit der ersten CD "Nicht echt" legt er jetzt 5 Songs vor, die einen guten Querschnitt dieses Spektrums zeigen.
Hier besingt er alles was ihn bewegt mal schnörkellos, mal poetisch.
Bei ihm liegen St. Tropez und Castrop-Rauxel dicht beieinander.
Das seine Stücke trotz oder gerade wegen ihrer Schlichtheit Potenzial haben zeigt nicht nur die Cover-Version des Songs "Der Rest ist uns egal" vom amerikanischen Musiker John Stephen. ("All that really matters" Cover-Bonus-Track der CD) |
Cuppatea, das sind Sigrun Knoche (voc/flute) und Joachim Hetscher (git/voc) aus Münster. Seit 2002 musiziert das Duo gemeinsam und spielt neben bekannteren Pop-, Blues- und Folkstücken zunehmend eigene Kompositionen. Die sehr flexible Besetzung führt bekannte Stücke auf ihr eigentliches Wesen zurück und eröffnet nicht selten den Blick auf ganz neue Facetten der Musik.
Die eigenen Stücke stammen aus der Feder von Joachim Hetscher und zeigen die unterschiedlichsten Musikrichtungen, die das Duo aufführen kann - vom Rockstück über melancholischen Blues bis zur Folk-Ballade. |
geboren bin ich 1954 in Münster/Westfalen, daselbst auch verheiratet und mit Frau und zwei Kindern wohnhaft.
Während die Jugendfreunde in den späten Sechzigern Rockbands gründeten, hörte ich Bob Dylan, Joan Baez, Donovan und Hannes Wader. Um 1970 begann ich Folkmusik zu spielen. Von 1976 bis 1991 Mitglied der Gruppe Töatendierk, im Repertoire eine bunte Mischung von nordeuropäischer Folklore mit einem Schwerpunkt auf niederdeutschen Tänzen und Liedern.
1977 hörte ich auf einem Folkfestival zum ersten Mal ein schwedisches 'Spelmanslag' - fünf ältere Herren mit dem schönen Bandnamen 'Hogdal Spelmanslag' spielten das gesamte anwesende junge Musikervolk locker an die Wand. Ich hatte Feuer gefangen. Seither habe ich viele Sommer und Winter in Skandinavien und besonders Schweden verbracht, Spielmansstreffen besucht, Kurse absolviert, Freunde gefunden, Bier importiert und getrunken, getanzt, geredet und vor allem gespielt...
Heute spiele ich allein und zusammen mit meiner Frau Marietta Schwenger im Duo zu zwei Geigen oder mit Geige und Akkordeon.
Eine zarte Affäre habe ich dann noch mit der Spilopipa, einer kleinen Flöte aus Älvdalen. Die Spilopipa ist aus Fichtenholz geschnitzt, hat einen eigentümlich rauen Klang mitsamt einer ungewöhnlichen Tonskala und - sie schmeckt nach schwedischem Wald.
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Hallo...
Mein Name ist Klaus Oestreich und ich wohne in Münster.
Ich spiele seit Jahren die GREAT HIGHLAND BAGPIPE und die SCOTTISH SMALL PIPE. Gelernt habe ich vor vielen Jahren bei dem damals in Münster stationierten Regiment der "QUEEN`S OWN HIGHLANDERs".
Nach 4 Jahren Zugehörigkeit in einer deutschen Dudelsackband bin ich seit einigen Jahren SOLOPIPER und trete mit meinem/n Instrument/en bei verschiedenen Gelegenheiten auf.
Mein Outfit ist stilecht, mein Liedrepertoire beinhaltet sowohl TRADITIONALS aus Schottland, Irland, Wales und der Bretagne, aber auch neuere TUNES zu verschiedenen festlichen oder gesellschaftlichen Anlässen!
Um weitere Informationen zu bekommen, besucht doch einfach mal meine private Homepage.
Hier findest Du/findet Ihr noch zahlreiche andere Dinge, die ich nebenher mit meinen PIPES noch mache. |
Hallo Folks, wir sind Jack-in-the-Green aus Gescher. Auf unserer Internetseite erfahrt Ihr vieles über Irish Folk und unsere kleine Band, die mit Geige, Banjo und Mandoline das westliche Münsterland unsicher macht. Der Name Jack-in-the-Green bezeichnet ein kleines keltisches Fabelwesen, das einem alten Aberglauben zufolge jeden Frühling dafür sorgt, daß die grünen Triebe der Pflanzen ans Tageslicht kommen. Mit Songs und Tänzen versuchen wir dieses irische Lebensgefühl den Zuhörern auf unseren Konzerten zu vermitteln.
Neben unseren vor allem irischen Songs fallen wir aber immer wieder in unsere Muttersprache, das "Plattdeutsch" zurück und nerven unsere Zuhörer mit frivolen Texten. Schaut also vorbei, im Internet oder direkt live beim nächsten Gig. Bis dahin...
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